一代棋聖「吳清源」

「棋盤不是勝負，是陰陽。在陰陽之前是神。神在宇宙之內、宇宙在神之內。在遠古無文字的時代，堯造棋問天。下棋本身不是為了勝負，是要調和陰陽。萬物無生無死，只有化。」                                                                                                                                                                             --吳清源

要把傳記電影拍得好看，通常導演會強調主角人生的「豐功偉業」，或者性格的「大破大立」好取得戲劇性的效果。但田壯壯描繪圍棋大師吳清源的傳記同名電影，卻徹底顛覆了電影的戲劇元素，用輕描淡寫的方式，勾勒出這位跨世紀的棋聖險峻的一生，好比他指尖下的黑白棋子，棋的世界是如此沈默、寧靜、專注，跨越時空追求的是精神上的「完美和諧」。

談電影之前，還是先交代一下圍棋大師吳清源的背景吧。

吳清源生於民國初年，年幼時就顯露出驚人超凡的棋藝，被日本棋客賞識，十多歲拜日本圍棋大師瀨越憲作門下，連年晉升圍棋段數，後來還與日本圍棋高手木谷實等人展開漫長的「升降十番棋」，共創圍棋新佈局，轟動棋壇，但後因為中日交戰，他被迫入日本籍，也曾因為加入宗教（紅會、日本璽玉教）放棄圍棋，戰後重返棋壇，先後擊敗所有的日本棋手，被尊奉為「昭和棋聖」。台灣圍棋大師林海峰也曾經拜入吳清源門下。

47歲在東京發生的一場車禍，卻戲劇性地改變了吳清源的下半生，因為飽受精神之苦，50多歲的他自此常到連番敗績，70歲宣告引退。如今已為年高近百的钁鑠老人，吳清源在棋界依舊享有崇高的地位。

這部號稱是中國第五代導演田壯壯「十年磨劍」的作品，把圍棋大師吳清源幾十年來獨步天下的軌跡，用一種緩慢的節奏、簡短的對白和全景的鏡頭緩慢地鋪陳而出。

這位圍棋大師歷經過中日戰爭、在日本受到不平等待遇、加上體弱多病、與日籍妻子顛沛流離、甚至車禍的磨難，但全片卻只有用淡筆描繪這些生命中的關鍵時刻，用意在觀照這位外表瘦弱無比的棋聖，內心精神世界的專注、純粹與脫俗。

大師的外在世界，是殘酷的戰爭場面，大師手中的棋盤，也是一場鬥智與人格的戰場。但大師的內心，卻是一種澹泊名利、純粹求道的狀態。

就像電影中，張震飾演的吳清源和木谷實對奕，只見他一盤棋接一盤地下著，對手戰到已經流鼻血倒地，他卻視而未見地繼續思索他的下一步棋。

當時廣島歷經二顆原子彈的巨大衝擊，正在舉行賽局的大棋院竟然在大爆炸後，仍宣布棋手繼續對局，完全無視亂世的出神狀態，表現出一位圍棋高手能否超越政治、國籍、戰爭等世俗紛擾，寧靜致遠地鑽研棋藝與探求真理。

吳清源一生追求不過兩件事：圍棋與真理。對照人的命運，電影用對比和諧的全景、演員的神情、細微的肢體動作，表現出主角形而上的精神世界，令人心嚮往之。

麥可曼恩：「頭號公敵」（Public Enemies）

中西影壇有兩位把警匪犯罪電影拍成精的大導演，一位是香港的杜琪峰，一位是美國的麥可曼恩（Michael Mann），兩個人共通點都是拍電視劇起家，而且能寫能導能製，名氣越大風格越古典。今年的暑假強片”Public Enemies”（中譯「頭號公敵」)，就是以美國30年代的江洋大盜John Dillinger的真人真事為藍本，鮮活地還原上個世紀初期美國黑幫社會的百態和司法的黑暗。

講到John Dillinger這號人物，在美國黑幫社會是無人不知，無人不曉，他發跡30年代美國中西部，當時正值經濟大蕭條時期，民生凋蔽、犯罪猖獗。JD專搶銀行，一年之內連搶11家，而且犯罪手法高明、不著痕跡，讓警方相當頭痛，當時美國的司法當局還把他與其他江洋大盜如”Baby Face” Nelson、”Pretty Boy” Floyd等人列為全民公敵，也因犯罪組織結合了腐敗政客和執法人員，促成當時身為美國執法高層的前聯邦調查局（FBI）局長胡佛藉機擴張勢力，剷除異己，組成全國性的警察單位，並派出手下最幹練的幹員Melvin Purvis一路追捕這頭聰明狡猾的江洋大盜。


故事的戲劇張力就在官兵捉強盜的主軸下一路延燒，從JD被捕入獄、假釋出獄、再度被捕後又逃獄的過程。期間他一路搶、一路壯大自己的軍火規模，幾次警匪駁火都被他逃脫，甚至還開走警長的私家座車、一人大搖大擺地摸進芝加哥警察局竟無人知曉，讓執法人員顏面盡失。


儘管JD是讓警方恨得牙癢癢的頭號通緝要犯，但他「盜亦有道」的行徑卻贏得老百姓的愛戴，因為他專搶當時被認為是經濟大蕭條罪魁禍首的銀行財團，卻不搶人民的錢、不傷害人質的作風，被媒體稱為是現代俠盜羅賓漢。有一幕是他搶走一麻袋的鈔票，躍過銀行櫃臺之後，卻瞥見一個正要領錢的男人，他看著對方說：「把你的錢收起來，我不搶你的錢。」儘管FBI派出大批人馬逮住他，他在移監時卻還受到民眾夾道歡迎。

演員的詮釋功力是該片最大的看頭，好萊塢的性格男星Johnny Depp（強尼戴普）
演出JD，「蝙蝠俠」Christian Bale（克里斯汀貝爾）演出聯邦探員Melvin Purvis
，「玫瑰人生」Marion Cotillard飾演與JD一起亡命天涯的女友Billie Frechette。三位外貌和演技兼具的演員，把正邪對立、鐵漢柔情、亡命鴛鴦的戲感發揮地淋漓盡致。


強尼戴普和克里斯汀貝爾兩人本身就有一股亦正亦邪的氣質，導演安排兩人的對手戲包括在監獄裡的第一次遭遇、到最終JD被警網圍剿，在電影院前「預兆性」的命喪黃泉，拍出一代梟雄的傳奇和悲劇性。

這是繼”Heat”、”The Insider”、”Collateral”之後導演麥可曼恩近年來的精湛之作，我尤其喜歡他偏好用數位HD拍片的手法，營造出影像的現實感，也能兼顧鏡頭的流暢，尤其30年代呢帽、風衣的造型和特有的芝加哥口音，讓人有一絲懷舊的古典美感 。

極地之戀：「企鵝寶貝」（March of the Penquins）

酷愛潛水的法國導演Luc Besson曾經拍過一部描述海豚與人的浪漫電影「碧海藍天」（Big Blue），那部片勾起我對海豚深深的愛戀。有意思的是，幾年前，同名的另一位法國導演Luc Jacquet遠赴南極拍攝「企鵝寶貝」（”March of the Penquins”），籌備了12年，歷經13個月的拍攝工作，把南極的「原住民」—帝王企鵝的生活帶到銀幕前，紀錄片手法，但充滿靈性的配音和配樂，交織出南極企鵝的生存血淚史，也讓該片贏得當年最賣座電影之一，並榮獲奧斯卡最佳紀錄片獎。

雖然是紀錄片，描述的不過是企鵝的生態，但透過罕見的鏡頭，美到不行的南極景象，以及一大群圓滾可愛，卻命運多舛的帝王企鵝，紀錄片擬人化了，打動了觀眾的心，感覺比看親情倫理劇情片還動容，也讓人對萬物與大自然的搏鬥多了一層人性的刻畫。

每年的二月開始，南極的夏天即將結束，天氣趨寒，帝王企鵝們反而選擇離開溫暖的海洋，成群結隊地前往長年冰雪的冰原深處，那裡幾乎沒有生物可存活，卻是帝王企鵝的故鄉，也是牠們繁殖下一代的地方。

白雪茫茫，一隻接著一隻組成的碩大隊伍，緩慢地、整齊有序地在雪地上行軍，經過幾個月的日夜行走，終於抵達故鄉，接著企鵝們要忙著「跳舞」求偶、「唱歌」交配、孕育下一代，短暫的秋季，是企鵝們一年中最快樂的時光。

在浩瀚的冰雪中，所有的企鵝都沒東西可吃，體重掉了三分之二，但這都是為了孵育下一代：企鵝媽生下珍貴的一顆蛋，就要小心翼翼地交給企鵝爸，然後嚴酷的生命之旅開始了，企鵝媽必須跋涉200公里路前往海洋覓食，餵飽自己也要帶回食物；企鵝爸則肩負孵蛋的艱鉅工作，因為接下來的2個月，牠必須挺直了腰桿，站穩了腳步，保護雙腳間那個脆弱的小生命。

天氣越來越嚴酷，成群的企鵝爸必須強忍零下40度，時速250公里的強風吹刮，畫面上所有企鵝肩並肩、緊緊靠著、像一班落難的苦行軍。


生命的脆弱和堅毅同時展現在南極之境，有的大企鵝在行軍中因體力不支跟不上隊伍落單，倒下後很快地就會被冰雪淹沒；有的企鵝爸不小心把蛋滾出去，溫熱的蛋瞬間高速結凍，孕育下一代的希望沒了，一隻企鵝爸傷心欲絕、凄厲地叫著，甚至要搶其他企鵝的蛋，立刻被其他同行者推擋阻止（多麼戲劇化的情節？！）。也有好不容易孵化出的小企鵝，才剛睜開眼伸出頭來到新世界，便被盤旋天空虎視眈眈的老鷹叼走…。


千里之外的企鵝媽在冰河底覓食的過程也驚險萬分，牠們捕捉小魚，同時也要隨時提防海獅的獵殺。牠們必須在小企鵝出生後48小時間回到家，不然小生命就會因飢餓夭折。負責孵蛋，又餓又累的企鵝爸，在企鵝媽回來之後，同樣得踏上相同的旅程，面臨相同的威脅，當然，每一次轉折，都是生死關卡。

這樣的故事其實在南極已經上演了上萬年，卻鮮被人類世界發掘，企鵝的生態體現了萬物求生的驚人勇氣和神秘之美，也因導演Luc Jacquet探索的鏡頭，帶給觀眾 一場悲喜交織的生命奏鳴曲。


趁著暑假和3歲的兒子重溫這部溫馨又充滿冒險與勇氣的紀錄片，或許是身為母親的感同身受，我總是會在企鵝們歷劫或小生命破殼而出的剎那，時而驚嘆、時而垂淚，讓平時看慣卡通片的小兒好奇又敏感地看看我，不時地倚在身邊問我為什麼？增加了不少媽媽說故事的機會。也感激片中帝王企鵝在南極寒漠中的絕美影像，觸動我對生命價值的深層感悟，也和孩子一起上了一堂幸福感動的電影課。