VIFF 2006 光影聚焦系列八： 原來歌舞劇也可以這樣拍…. ＜Colma: The Musical＞

在商業電影類型中，”歌舞劇”算是屬於五、六十年代好萊塢時興的一種古典片型。儘管現代電影有幾部以歌舞劇為架構的電影作品拍得叫好又叫座（例如： Romeo et Juliette”＜羅蜜歐與茱麗葉＞，”Dancing in the Dark”＜在黑暗中漫舞＞，”Moulin Rouge” ＜紅磨坊＞，”Chicago”＜芝加哥＞”等），但是由於電影科技的發展和觀影人口的改變，像這種靠大推頭舞蹈演員又唱又跳的形式，挑大樑的主角還真得要有唱作俱佳的十八般武藝才能上得了枱面呢！可想而知，曾經根源於好萊塢片廠時代的歌舞劇也漸漸式微了。除非導演情有獨鍾，或者劇本獨具新意，不然在現今講求動作特效與聲光效果的電影主旋律中，歌舞片只能算是退居非主流的一種懷舊片型了。

因為形式，因為結構，音樂因素濃厚的歌舞劇很難拍得前衛而有新意（巴茲魯曼的新版＜羅蜜歐與茱麗葉＞除外），可能也因為如此，很少看到新人導演會”大膽”率先挑戰歌舞劇。今年在溫哥華國際電影節，偏偏被我碰到了這麼一個”異類”：他是個影壇新人，年紀不到三十歲；他拍得是自己的故事，但執意要拍成歌舞片；他是個美籍華人，名叫Richard Wong。

＜Colma: The Musical＞望文生義，明明白白地告訴你，這是一部音樂劇。Colma是舊金山一個名不見經傳的小鎮，那是Richard從小到大生長的地方。劇中，三個從小到大一起長大的高中生（Billy, Rodel和Mariel），在這天要畢業了，鄰家男孩的Billy （Jake Moreno飾演，本身是劇場演員），急著在畢業前夕獻出處女身的Maribel（L.A. Renigen，本身也是劇場演員）和外表頹廢不羈，實則秘密隱藏自己性向的Rodel（H.P. Mendoza，也是本片編劇、詞曲創作），三個人就在一個晚上的瘋狂轟趴之後，Billy又找到了真愛，Mariel獻身不成卻失了戀，Rodel忙著安慰Mariel之餘卻又莫名其妙生著氣。故事情節就在這群少不更事的年輕人身上，率性地展開，故事一開頭，便以節奏強烈的流行樂風，嘻哈打扮，手機對話的分隔畫面拉開序幕，讓人感受到一部截然不同以往歌舞劇的另類風格。

該片導演Richard Wong雖然沒有像他的兒時玩伴，現在的事業伙伴H.P.一樣人也下海去演自己，不過他可是身兼導演、編劇、攝影師於一身。問他為什麼單挑劇情片作為自己的首部作品？他豪氣地說：”因為要打破一般人對傳統歌舞劇的印象”；同時他也義氣地說：”因為要讓哥兒們H.P.創作的音樂都放上去！”

歌舞片在於複雜的舞台設計和場面調度，Richard卻自創一種很Kuso（源於東洋次文化用語，有惡搞，無厘頭之意）的拍法，就像男主角Billy在遇到自己真命天女的當兒，小兩口在停車場抒情高歌的一場戲，導演讓一堆路人甲乙丙丁在背後作類似籃球飛人彈跳的誇張動作…當場惹得觀眾大笑不已。

我想，導演自己可能也在心理暗爽吧！

這部片的資金，是他花了五年在電視台當編導賺來的錢，用不到3000塊美金獨資拍成的低成本DV電影，在舊金山獲得不少好評，還被美國獨立精神獎提名為”值得關注”特別獎，在溫哥華，兩場放映場下來，親眼目睹許多中年白人觀眾笑得像孩子般前仆後仰…。

這部片是一部十足的青春物語，或許導演的初衷，只是想用影像留下年輕的一頁，但是，更深層的意義是，這位看上去嘻哈，實則孜孜不倦的美籍華人，卻選擇用一種中西共通的電影語言：直接的喜感、中性的世代表徵，選擇一個透明的顏色著墨族裔的角色，跳脫過去華人電影工作者的族裔包袱，留給觀眾另類的觀影經驗。