賽璐璐咖啡館Celluloid Cafe

荒誕背後的不可承受之重：「父後七日」

2011-03-04T13:06:00.000-08:00

去年台灣影壇出現了一部很特別的電影，小成本小製作，沒有卡司和明星，卻創造出超過3000萬票房的亮麗成績，各大世界影展包括溫哥華電影節競相邀約，電影紅了，也讓世人見識到台灣特殊的「鄉野奇譚」--喪葬文化。電影片名叫做「父後七日」，原創來自於當地得了首獎的散文作品，作者劉梓潔以短短的4千字描述喪父之慟，意識流的形式，摻雜戲謔卻深沈的文筆，令當時文壇為之一亮，頻頻打聽這位7年級美眉到底是何方神聖，然而不久之後卻傳出拍成電影，原本的美女作家成了編劇兼導演，和另一位新人導演王育麟聯手合拍，不但把電影拍成，還小兵立大功大賣，之後這篇散文也集結成書，賺了一筆不小的版稅。這不是經過精密算計的電影文創行銷公式，這只是台灣電影繼「海角七號」、「艋舺」後崛起的特殊現象，更特殊的是，故事人物簡單樸素到令人不可思議，描述一個從都會回鄉奔喪的現代女性，和留在家鄉的哥哥、一群家鄉父老姨婆，七天時間處理後事的所見所感。

奧斯卡熱門：柯恩兄弟「真實的勇氣」

2011-02-25T15:43:00.001-08:00

奧斯卡頒獎典禮即將在下週日舉行，金像獎常客柯恩兄弟（Ethan Coen ＆ Joel Coen）這次以「真實的勇氣」（True Grit）全面席捲姿態，囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、女配角、攝影、改編劇本等10項風光入圍，眼看著繼「No Country for Old Man」贏得奧斯卡最佳影片和最佳導演之後，兩人很可能雙雙再拿下第二座小金人，論目前的聲勢，「真實的勇氣」無疑為柯恩兄弟再度攀上影壇顛峰之作。奧斯卡的主旋律氣味濃厚，柯恩兄弟獨有的黑色幽默、乖張怪誕、反主流的題材，卻能夠一次次叩關、得獎，不能不說是美國影壇的異類，但能夠讓美國影藝學院連連買帳的原因，不外乎柯恩兄弟深刻、精準掌控美國近代社會的問題核心，更能在影像創造的框架下屢屢抓住類似生死、道德命題的大哉問。「真實的勇氣」其實不是柯恩兄弟的原創劇本，原創故事其實在1969年的時候已經頒上銀幕，片名為「大地驚雷」，

諒解與救贖：鄭文堂的「眼淚」

2010-07-03T00:33:00.000-07:00

有一種創作人，喜歡藏身在底層社會，和庶民們一起呼吸調息，懂得把鏡頭放在小人物自在的位置，為他們說話，拍出他們的真實內在。每一個鏡頭，每一部創作，都在醞釀更大的養分。鄭文堂，就是這樣的人，從將近30年前開始投入街頭紀錄片到今年的新作「眼淚」，從記錄一步步跨界劇情長片，每一個主題，都在關照他過去關心的議題和人物，也越見他創作的爆發力和深沈的人性挖掘。鄭文堂一直是個「在崗位上勤懇種田」的導演：80年代的綠色小組，拍工運、社運紀錄片起家，一路都看見他專注某種題材，包括「蘭陽溪少年」、「濁水溪的契約」、「浮華淡水」、「夢幻部落」、「風中的小米田」等，他向來關心土地、小人物和弱勢族群，很少看到一個非原住民身份的台灣電影人，堅持不鬆懈地去拍攝原住民的處境。 90年代，他開始跨越，把十多年來在街頭運動積蓄下來的題材、故事、看見或看不見的，統統凝聚成創作的能量，寫成一本本的故事。

追夢族的軌跡：「星光傳奇」（Stars）

2009-08-21T22:00:00.000-07:00

我不是什麼「超級星光大道」的忠實觀眾，我也不跟流行偶像的新聞，我甚至認不出因「星光」爆紅的楊宗緯、林宥嘉等人的長相，但隨著紀錄片「星光傳奇」（Stars）的情節，觀影的角度卻越來越難抽離，跟著感動地又哭又笑。2個小時下來記錄創造台灣流行文化現象的選秀節目「第二屆超級星光大道」（簡稱星光二班），讓人看到許多懷抱星夢的年輕人勇敢追夢的心境，也看到「愛拼才會贏」的台灣社會縮影。這幾年全球電視節目都在瘋選秀節目，從”American Idle”、”Canadian Idle”、”Canada's Next Top Model”、英國的”Britain’s Got Talent”到大陸的「超級女聲」，而「星光傳奇」也搶搭「超級星光大道」的熱潮，跟拍一群懷抱青春夢的年輕人，如何在競爭激烈的選秀戰度過關關危機，從最初的百人淘汰到選出最後可以領一百萬和一紙唱片合約的決賽冠軍，

美哉國土：公路電影「練習曲」

2009-08-14T21:32:00.001-07:00

電影的力量有時不止在觀影的那一瞬間，有時候，「反芻」的後勁更讓人措手不及，感念影像的懾人，與現實的瞬間交錯，有時竟成了昨是今非的孤鳴。最近因籌備今年台灣文化節的台灣影展（8/27-8/30 Vancity Theatre），有機會再看陳懷恩導演的「練習曲」，表面上這是描述一個聽障大學生獨自進行單車環島旅行的劇情片，事實上是綜合導演長年來對台灣土地的人文紀錄觀察：從南台灣開始，經東台灣乃至北台灣，途中偶遇單車騎士、衝浪男孩、立陶宛女孩、魔幻劇組、失業歐巴桑、素人雕塑家、老家阿公阿嬤等各色人物故事的切片。故事軸線有些鬆散，但是絲毫不妨礙該片對台灣土地的真情書寫。攝影出身的陳懷恩，拍下了當時台灣最真實的面貌，從海天一色、鄉野古厝到廢棄電廠，土地結合人情，用細緻的影像找回了樸質、美麗、令人驚豔的台灣記憶。但是，最近再重看「練習曲」，原本怡然動人的景物卻成了心痛的印記。從第一個鏡頭開始，

張震的演藝之路

2009-08-03T16:32:00.000-07:00

上個星期談到田壯壯的新作「吳清源」，挑大樑的男主角是台灣備受看好的演員張震，張震從少年吳清源一路演到銀髮蟠蟠的老人，戲中不但要苦練日語，還得學圍棋，模擬大師內心的精神世界，三十出頭的張震詮釋地相當認真，也是第一次，讓人感受到張震的演技開竅了，實力與外相接近旗鼓相當的狀態。張震可以說是童星出身，他十四歲剛上國中便開始演戲，受到也是帥哥老爸張國柱的提攜，在已故導演楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」裡飾演情殺事件的男主角小四，當時看張震，個子瘦小，戲演得憨直木訥，口條也不是很清晰。老實說，和當時幾個都是同齡的小演員（飾演小貓王的王啟讚、小馬的譚至剛或飛機的柯宇綸）比起來，他算是蠻嫩的，甚至片中飾演他二哥，現實生活也是他老哥的張翰都比他來得有戲感得多。算是老天爺賞飯吃吧，或許外型討好，或許他真的是吃明星這行飯，張震的演藝之路走得挺幸運，一路受名導提攜，減少了新人拍到爛戲的風險，甚至處女作「牯」

一代棋聖「吳清源」

2009-07-24T21:02:00.000-07:00

「棋盤不是勝負，是陰陽。在陰陽之前是神。神在宇宙之內、宇宙在神之內。在遠古無文字的時代，堯造棋問天。下棋本身不是為了勝負，是要調和陰陽。萬物無生無死，只有化。」 --吳清源要把傳記電影拍得好看，通常導演會強調主角人生的「豐功偉業」，或者性格的「大破大立」好取得戲劇性的效果。但田壯壯描繪圍棋大師吳清源的傳記同名電影，卻徹底顛覆了電影的戲劇元素，用輕描淡寫的方式，勾勒出這位跨世紀的棋聖險峻的一生，好比他指尖下的黑白棋子，

麥可曼恩：「頭號公敵」（Public Enemies）

2009-07-17T19:46:00.000-07:00

中西影壇有兩位把警匪犯罪電影拍成精的大導演，一位是香港的杜琪峰，一位是美國的麥可曼恩（Michael Mann），兩個人共通點都是拍電視劇起家，而且能寫能導能製，名氣越大風格越古典。今年的暑假強片”Public Enemies”（中譯「頭號公敵」)，就是以美國30年代的江洋大盜John Dillinger的真人真事為藍本，鮮活地還原上個世紀初期美國黑幫社會的百態和司法的黑暗。講到John Dillinger這號人物，在美國黑幫社會是無人不知，無人不曉，他發跡30年代美國中西部，當時正值經濟大蕭條時期，民生凋蔽、犯罪猖獗。JD專搶銀行，一年之內連搶11家，而且犯罪手法高明、不著痕跡，讓警方相當頭痛，當時美國的司法當局還把他與其他江洋大盜如”Baby Face” Nelson、”Pretty Boy” Floyd等人列為全民公敵，也因犯罪組織結合了腐敗政客和執法人員，

極地之戀：「企鵝寶貝」（March of the Penquins）

2009-07-07T22:07:00.000-07:00

酷愛潛水的法國導演Luc Besson曾經拍過一部描述海豚與人的浪漫電影「碧海藍天」（Big Blue），那部片勾起我對海豚深深的愛戀。有意思的是，幾年前，同名的另一位法國導演Luc Jacquet遠赴南極拍攝「企鵝寶貝」（”March of the Penquins”），籌備了12年，歷經13個月的拍攝工作，把南極的「原住民」—帝王企鵝的生活帶到銀幕前，紀錄片手法，但充滿靈性的配音和配樂，交織出南極企鵝的生存血淚史，也讓該片贏得當年最賣座電影之一，並榮獲奧斯卡最佳紀錄片獎。雖然是紀錄片，描述的不過是企鵝的生態，但透過罕見的鏡頭，美到不行的南極景象，以及一大群圓滾可愛，卻命運多舛的帝王企鵝，紀錄片擬人化了，打動了觀眾的心，感覺比看親情倫理劇情片還動容，也讓人對萬物與大自然的搏鬥多了一層人性的刻畫。每年的二月開始，南極的夏天即將結束，天氣趨寒，帝王企鵝們反而選擇離開溫暖的海洋，

溫哥華法國電影節：「夏日時光」（L’Heure D’ete）

2009-06-29T02:35:00.001-07:00

在溫哥華看法國電影的機會並不多，除了每年溫哥華國際電影節的「法國經典」單元可讓影迷視覺上一次大量消化之外，目前由城內專門放映獨立電影的四家藝術戲院包括Fifth Avenue、Park、Ridge和Vancity Theatre，每年固定挑選幾部當年贏得國際影展大獎的法國影片，組合成小型的法國電影節，作為期三個月的長期放映，經營形式類似法國的藝術電影院--小廳放映、檔期比院線長好培養口碑和觀影人口、宣傳針對特定的小眾文化等，也是喜歡法國獨立電影的影迷們不容錯過的觀影聖地。今年六部作品中包括法國知名導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）的最新作品「夏日時光」（L’Heure D’ete），把電影觀點回到最簡單、最生活化的「家」，讓人感受到這位才氣不凡的導演把創作源頭回歸本質面的素樸。阿薩亞斯出身戲劇世家，他自己則從影評人出道，曾擔任法國「電影筆記」主編，

家庭變奏曲：談「艾草」的女性意識

2009-06-20T00:10:00.000-07:00

台灣新世代的女性導演中，姜秀瓊的名字既熟悉又模糊，原因是她出道雖早，卻隱斂鋒芒，直到十幾年後終於看到他的劇情長片處女作「艾草」，也讓人看到她十幾年下來磨練的功力，初試啼聲，身手不凡，該片最近還贏得舊金山影展的劇情長片獎。五年級生的姜秀瓊雖然是戲劇學院導演系畢業，但她一出道卻是出現在楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」演員群裡，她當時飾演小四（張震）的二姊：那個悲天憫人、篤信基督的北一女高中生，她還因該角色入圍當年金馬獎最佳女配角。之後，她全力投身幕後，當過楊導「獨立時代」、「一一」的助導、表演指導，侯孝賢「海上花」、「千禧曼波」的副導，寫的劇本和短片都得過獎項，可以說是全才型的創作者。「艾草」是一部電視電影，由台灣公共電視投資，故事在描述一個單親家庭，50多歲的母親面對上一代和下一代扞格不入的價值觀，從衝突、對立，到理解，進而包容的親情小品。導演的影像手法很細緻，輕描淡寫，

黑色荒謬的浮世繪：「流浪神狗人」

2009-06-12T21:18:00.000-07:00

2007年陳芯宜導演的「流浪神狗人」堪稱是本屆台灣電影節最具社會意識與原創本質的作品，有著導演一貫以來的社會關懷和批判，同時也讓作品更貼近商業大眾，多線敘事的結構也透露創作者再一次圓熟的電影語言，透過鏡頭俯瞰台灣光怪陸離的眾生相。正如片名所揭示的神、人、狗三位，在故事融合一股對生命和為環境所迫的巨大無奈與荒蕪感，情節結構則顯現神VS鬼、中產階級VS中下階層、鄉野原住民VS逃跑外勞、甚至百萬名狗VS流浪狗的巧妙二元對立。故事從一輛載著各式各樣的神佛雕像、外表有如電子花車的貨櫃車，在暗夜的公路上疾駛開始，開車的司機是個只有一條腿的單身漢牛角（高捷飾演），他總是把車開到山間，然後拿出飯菜開始吆喝著一群流浪狗「來吃飯」，鳥瞰的畫面不只告訴觀眾，流浪的不只是狗，還有餵狗的邊緣人，和鬼月過後被人們丟棄的「神」。牛角孤單一人，居住的破落鐵皮屋裡供奉著大大小小的神，都是他專門到荒郊野外或河裡撿拾的神像，

擺盪在虛與實的快感：「情非得已之生存之道」

2009-06-05T20:57:00.000-07:00

明星的光采在於把現實化作夢工廠，演員的功力在於刻畫人物的深度。那麼明星演明星自己呢？是還原到一般人你我的高度，還是裝模作樣地演出符合影迷認知的公眾形象？這倒是個有趣的多重辯證。演員演自己，美國導演Spike Jonze執導的.「Being John Malkovich」，主角約翰馬可維奇的自我詮釋，是我看過最飽滿，充滿驚奇的演出。台灣影壇演而優則導的「豆導」-鈕承澤，也在他自編自導的「情非得已之生存之道」裡盡情揮灑，堪稱「大膽掏出自己」，以仿記錄片的形式，揭露影劇圈狗屁倒灶的情色與黑暗，真真假假，隨著主角們的逼真登場，不但讓觀眾不自覺陷入虛實難辨的模糊地帶，也充分滿足鏡頭背後延伸的窺伺快感。首先片名就讓人長到以為是那部古惑仔港片，一點都不賣高調，然後就是鈕承澤自己演自己，幾乎還原當時觀眾認知的影劇圈裡的那個「豆子」：一個看起來很屌，很紅的偶像劇導演，想盡辦法拍出自己的第一部電影。

Jean-Marc Vallee的「愛瘋狂」

2009-05-18T21:35:00.000-07:00

2008年台灣有部「海角七號」讓台灣人為之瘋狂，不但捧紅了一票原本名不見經傳的演員，也讓蟄伏10年的新生代導演魏德聖一戰成名，堪稱繼李安之後，新一代的「台灣之光」。事實上，早在2005年，加拿大也有一部小兵立大功的電影「C.R.A.Z.Y.」（中譯「愛瘋狂」)也同樣席捲全加拿大，不但得獎連連，包括多倫多影展、「加拿大奧斯卡」金尼獎11項、魁北克電影獎15項大獎，當年還代表加拿大入圍奧斯卡金像獎，堪稱是電影界的加拿大之光。無獨有偶，「台灣之光」和「加拿大之光」有許多驚人的相似之處。首先，兩位導演都在圈子裡磨了10年，為了拍一部屬於自己的電影，不但集編導於一身，還花光積蓄、散盡家財，所幸出師告捷，第一部片就大紅，皆成為當年電影界的驚奇。第二，兩部片的製作成本竟然差不多，約加幣800萬，票房收入結果也相似，約3000萬加幣。第三，音樂在兩部片裡都佔著極為重要的份量，「海角」的原創性足，「

大草原延伸的生命軸線：「Puujee」

2009-05-09T21:22:00.000-07:00

這是一個日本探險家與蒙古小女孩相遇在大草原的紀錄片。友誼的開始，讓女孩改變了對未來的渴望，也觸動了探險家對所處世界的觀感--人類的渺小與全球化浪潮的反思。這一場相遇，從探險家拿起他的照相機開始，1999年秋天，日本探險者關野吉晴騎著單車橫越蒙古，在一望無際的草原上遇見了6歲的女孩Puujee，當關野欲拿起相機，拍攝馬上牧羊女的身影時，卻被這個年僅6歲孩子拒絕，她生氣地說：「如果你是來拍照的，請你馬上離開！」關野卻沒有被這突如其來的態度嚇走，隔天早上，他帶著攝影隊伍拜訪女孩住的蒙古包，想要瞭解女孩和其家人的生活，從此展開長達五年的紀錄過程。攝影機的鏡頭，起初感覺如同用第一世界的眼睛，對第三世界的人們進行一場「Discovery式」的「獵奇」，但隨著拍攝者友善關懷的態度，觀眾看到了一段人與人之間純樸真摯的友誼，也經歷蒙古社會受到現代化的巨大衝擊。蒙古幾千年來的游牧生活，

蒙古今與昔，塵封的鄉愁：「別夢依稀到蒙邊」（Mongolia, 30 Years Later）

2009-05-08T19:04:00.000-07:00

就像塔科夫斯基「鄉愁」裡的男主角對祖國宿命的依戀，「別夢依稀到蒙邊」（Mongolia, 30 Years Later）基本上是一部以鄉愁為基調的生活紀錄片，但卻沒有塔氏風格的沈重，魁北克導演Francois Laliberte追溯的是一個曾經在文革中下放到蒙古大草原的中國知青，在闊別大草原30年後，重回舊地，那個她稱為是第二故鄉的家，險惡的政治大環境，並沒有污染草原下的牧民，也讓當時還只是荳蔻年華的女知青，感受天地無窮盡的廣闊和人間溫情。這位曾經在蒙古大草原當了10年赤腳醫生的女知青，其實是溫哥華華人圈中知名的心理諮商學者張丹。拍這部紀錄片實現了她幾十年來重回大草原的夢，她的人生幾經動盪，從老家的北京開始，歷經文革十年，後從蒙古回北京復學、工作、出國，到定居溫哥華20年，已屆耳順的歲月如今平靜無波，但心理總是有個聲音在呼喚她，直到幾年前一次心臟發作，鄉音的渴求更迫切了，「如果再不回去，

「誰殺了我們的孩子」：汶川大地震紀錄片首度在溫問世

2009-05-06T20:30:00.000-07:00

本屆新亞洲電影節有一部特別的作品值得一談，那是中國導演潘劍林紀錄四川大地震慘痛情景的紀實電影「誰殺了我們的孩子」，在汶川大地震週年紀念即將到來時刻，回顧作品顯得格外具有省思意義。去年5月12日，四川發生8級大地震，造成八萬人死亡，近38萬人受傷的慘劇，當時進入災區拍攝的紀錄片工作者不少，但潘劍林卻搶在地震發生第六天衝入災區拍攝，躲過官方的防堵，記錄不少第一手消息，同時也針對中國普遍存在的黑心危樓問題作了最快速的反映和探討，堪稱是一部相當具批判和獨立精神的川震紀實調查報告。導演深入的災區位於四川青川縣木魚鎮，走進木魚中學，那裡全校學生將近1千人，地震發生時，木魚中學一幢三層樓宿舍完全倒塌，當時裡頭有800多名學生在裡頭睡午覺，根據官方數字統計，有286名學生喪生。但鏡頭裡卻有許多聲音質疑死亡人數應該直逼500人。鏡頭所到之處，殘屋破瓦，撫摸著照片、聲聲喚兒的母親，停不住的眼淚。

打造當代華人影像的推手：CNEX執行長蔣顯彬專訪

2009-05-06T20:26:00.000-07:00

25歲，當他還是史丹佛大學機械系高材生時，他開啟了創業的第一把鑰匙，成立海外中文入口網站--華淵生活資訊網（SINANET，新浪網前身）。30歲，他把創業的浪頭推向最高峰，帶領新浪網赴美國Nasdaq上市，走過網路泡沫狂潮，新浪網至今還是中國最大的入口網站。世人稱羨他的高學歷和網路金童的經歷，兩年前他卻悄悄地退出舞台，投身另一個戰場，爬一座更高的山：他要用紀錄片，為當代華人社會留下改變的痕跡，為下一代見證影像革命的時代。他，就是蔣顯彬。蔣顯彬出生美國，在台灣求學，從建中到台大，再到美國史丹佛，他一路念的是名校，是社會一般人眼中的菁英。他的身世顯赫，外公是國民黨黨國大老蔣彥士，母親是輔大食品營養系教授蔣見美，家庭的栽培讓他比別人有更多的機會，家族的薰陶也讓理工背景的他身上多了人文涵養，這也說明他為什麼從科技轉戰文創業，組織CNEX（Looking for Chinese Next），

暴力無所不在：「A History of Violence」

2009-05-01T21:11:00.000-07:00

加國大導演大衛柯能堡05年拍了一部同名小說的電影「A History of Violence」（中文譯名「暴力效應」），迥異過去偏好科幻詭異的恐怖情節，導演用犀利的鏡頭穿透一個美國寧靜鄉村家庭的黑暗面，也顛覆的了一般社會大眾對暴力的詮釋：暴力不是凶神惡煞的專利，暴力，其實無所不在！電影一開始彷彿是一齣典型的美國鄉村溫馨片，一個平靜小鎮的餐廳老闆Tom（「魔戒」男主角Viggo Mortensen飾演），擁有能幹的妻子，一對聽話的兒女，作著小本生意之外他也到處敦親睦鄰，生活輕淡中有幸福的滋味。但好日子隨著兩個持槍搶劫餐廳的歹徒闖入之後，完全變味，不是男主角被害，還是他竟跌破觀眾眼鏡地一手制服兩名搶匪，為此成為小鎮英雄，並成為全國媒體的焦點，但突如其來的盛名引來更多困擾：小鎮開始出現黑頭車、更多黑道份子找上門、喚著男主角不同的名字，也因此暴露出男主角神秘的身份和黑暗的過去。原來，被喚作Tom

恐怖大師--大衛柯能堡（David Cronenberg）

2009-04-24T18:45:00.000-07:00

英國有位備受國際影壇推崇的「緊張大師」西區考克（Alfred Hitchcock），加拿大影壇也有個擅拍性與暴力的「恐怖大師」大衛柯能堡（David Cronenberg），兩位導演的年代雖然相差幾乎半個世紀之久，作品風格各異，但兩人卻無獨有偶地喜歡挖掘人類深層心理的恐懼。大衛柯能堡堪稱加國影壇鬼才，多倫多大學畢業的他，70年代就學期間就開始拿起16釐米攝影機拍電影，劇情長片處女作「Crime of the Future Rabid」曾經立下以50萬美元的低成本創造700萬票房的空前記錄。這位「怪咖」導演喜歡以性和暴力營造恐怖感，包括物種、形體、心理、意識和人格的異常，像早期最有名的「嬰靈」（The Brood）、「變蠅人」（The Fly），讓人不但感到生理的恐懼，風格特異的影像也就此打入心理深處，讓人難以抹滅。表面上柯能堡的作品老讓人覺得很病態，每有新作即引發高度爭議，

天使與魔鬼的一線之隔：評艾騰伊格言的「色情酒店」

2009-04-17T19:00:00.000-07:00

和台灣電影新浪潮一樣，加拿大也有幾位聞名國際影壇的「作者論」導演：從怪誕風格聞名的鬼才大衛柯能堡、奧斯卡最佳外語片導演丹尼斯阿康德、到坎城影展常勝將軍艾騰伊格言等人，堪稱加拿大電影的門面。這幾位大師級人物拍片產量不多，愛惜羽毛，大約2-3年一部片，但一出手即備受國際影壇注目，其中我最鍾愛的是亞美尼亞後裔的全才型導演艾騰伊格言。伊格言出生在卑詩省維多利亞，在多倫多成長，父母是亞美尼亞難民，60年代移民加拿大。年輕時代的伊格言即展露文藝方面的才華，但因上一代受到政治迫害，讓伊格言大學時代主攻國際關係，並打算從事外交官工作。但才華洋溢的他一邊唸書一邊開始拍電影，後來還陸續編導過舞台劇、電視劇，評價不俗，儘管沒有當成外交官，伊格言的名字卻在國內外影壇閃閃發光。1994那年是伊格言的轉變年，當時三十出頭的他以「色情酒店」（Exotica）代表加拿大入圍坎城影展競賽片，

殘缺的愛：貝多芬「永遠的愛人」（Immortal Beloved）（下）音樂家故事系列

2009-02-14T12:10:00.000-08:00

「永遠的愛人」好幾個暴力鏡頭描繪了樂聖貝多芬內在的衝突：例如他到弟弟家中尋找樂譜手稿不成，懷疑被私藏，不管已罹患肺病臥床的弟弟當著家人面前隨即一頓痛歐，打到他當場吐血。他在旅館久候永遠的愛人不至，瘋狂憤怒地搗毀家具，還把一張椅子從二樓的玻璃窗扔出。終身未婚的貝多芬，在弟弟病死後爭奪姪子卡爾的扶養權，和弟媳進行了好幾場官司，他刻意要栽培卡爾成為第二個貝多芬，卡爾受不了他的壓力獨自帶了酒和手槍，到城郊的一座廢棄的城牆邊，把自己灌醉然後自盡。電影的音軌此時響起「第七號交響曲」如泣如訴的第二樂章，畫面交叉著老貝多芬和辛德勒焦急地尋人，以及半醉含淚的卡爾，用槍指著太陽穴並跳下城牆。就在管弦樂宛如嚎啕大哭的強奏中，槍聲響起，成了全片最令人心碎的一刻。貝多芬對弟媳近乎不近人情的精神凌虐，令人費解，為什麼？電影中神秘的面紗就此揭開，正因為「永遠的愛人」至是貝多芬的弟媳喬安娜，姪子卡爾正是貝多芬的親生兒子

殘缺的愛：貝多芬「永遠的愛人」（Immortal Beloved）（上）

2009-02-07T19:20:00.000-08:00

音樂家的人生傳奇一向是電影界熱衷的題材，包括家喻戶曉的莫扎特「阿瑪迪斯」、貝多芬「永遠的愛人」、蕭邦與喬治桑、加拿大鋼琴演奏與作曲家「顧爾德的32短篇」、根據澳州鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）真實故事改編的電影「鋼琴師」（Shine）、描寫二次大戰波蘭最頂尖的鋼琴家華迪洛史匹曼（Wladyslaw Szpilman）戰後餘生的「戰地琴人」（ The Pianist），女大提琴家杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的生平與戀曲的「無琴荒地有情天」（Hilary and Jackie）等都曾經搬上了銀幕。其中最令我難忘和震撼的要屬描寫貝多芬不為人知的秘戀「永遠的情人」。一輩子未婚的樂聖貝多芬，給世人的印象是孤僻、憤怒、離群索居的音樂天才。永遠的愛人是誰？沒有人曉得，包括貝多芬長期的好友兼助理辛德勒在內，這封信在貝多芬書房秘密抽屜被發現，沒有收信人、日期、地址，

告別灰色青春的「九降風」

2009-01-03T13:41:00.000-08:00

不管您現在是處於什麼年紀、何等的人生階段，不管你記不記得，願不願意憶起，一定有那麼一段，曾經屬於自己人生中最美好的的青春歲月：或者早熟敏感、或者年輕不安、或者純情奔放、或者跌撞掙扎的真實感受。儘管青春喚不回，但生活中總有些時候，有一絲縫隙，青春回憶不經意地鑽進身處塵世的你我，適時憶起那段黃金可貴的時光。很多耐看的電影正發揮著這種感情觸發的引子，電影本身也正好描述創作者本身，或者所處的世代的青春紀事，像法國已故導演楚浮的經典之作「四百擊」、路易馬盧的「童年再見」、姜文的「陽光燦爛的日子」、楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」、侯孝賢的「戀戀風塵」等。不同世代、不同環境的衝擊、夾雜個人看待世界的方式，讓人回味青春年少的酸甜苦辣，也體驗不同的美學論述，最近則又看了一部台灣新世代導演林書宇的「九降風」，導演也是以半自傳的方式描述一段台灣90年代的輕狂歲月，

「海角七號」熱背後的台日情結（下）

2008-12-26T14:02:00.000-08:00

導演魏德聖想講的是一場現代人的愛情故事，但運用了對稱結構和對比的手法，把台日的歷史糾結和情懷烘托出來。首先，在開場戲亮相的女主角友子（田中千繪飾演）擔任模特兒外景隊的翻譯，她是日本人，懂得說中文，一開始觀眾看到她領隊的中型巴士來到恆春古城，司機見城門太低，不肯過去，她卻用他的不標準中文喊著「過得去、過得去！」這場一分鐘的城門戲，卻巧妙地烘托出台日歷史的情結，表面上看起來是日本領隊和台灣司機不同的主觀判斷，但穿過的恆春古城，百年前卻上演過一場原住民和日軍血戰的「牡丹社之役」，當時日本人覬覦台灣的野心呼之欲出，清廷才心生警惕下令築城，開頭的恆春場景，其實是有抗拒日本入侵的歷史背景。然而，實際的切入點在1945年，之前台灣因馬關條約被日本殖民50年，日本人後來因戰敗投降，政權回歸漢人，但台日之間的關係依舊往來密切，電影藉由老中青三代歷經的感情，延伸出台日的愛恨故事沒有因時空改變而斷裂。

「海角七號」熱背後的台日情結（上）

2008-12-19T13:51:00.000-08:00

如果你從台灣來，沒看過或沒聽聞「海角七號」，那麼你的生活也未免太「超現實」了。「海角七號」是一部台灣本土製造的標準國片，新導演、新演員，聽了叫投資片商怕怕，卻在今年成為台灣最爆紅的電影，也成了繼阿扁洗錢大案後台灣人集體的時代記憶。海外也不例外，不知道多少人早已透過網路科技和盜版管道搶先看了這部片子。「海角七號」實際上是一部易消化，商業元素齊備的「好看」電影，拜媒體、網路的口耳相傳，目前為止在台灣的整體票房已經超過5億（還真的有機會追上阿扁的「海角7億」），躍上了台灣影史賣座第二美名。儘管台灣金馬獎頒給了它包括「台灣最佳影片」等六項獎座，但這不表示它是部藝術底蘊相對襯的經典片，在技術、影像手法、內涵呈現都需要再精進琢磨，但也無妨進一步探究該片企圖表現的歷史意涵，和導演企圖挖掘的台日情結與身份認同，也無礙該片對台灣電影產業發揮到振衰起弊的作用。表面上它是一部情感澎湃、原創音樂豐富煽情、

溫哥華國際電影節系列（10）--城市的陰暗之光：評高文東「美食村」（Sweet Food City）

2008-11-29T14:15:00.000-08:00

今年中國電影依舊在溫哥華國際電影節吃香，去年的龍虎獎連頒給兩位中國導演，今年中國電影再度連莊，得到大獎的是唐曉白的「完美生活」（已在本系列介紹過），另一部參展片「美食村」導演高文東則獲得評審的特別表揚。高文東今年因為簽證關係無法到加拿大，但該片談論的城市問題讓人感興趣。中國城市十幾年來的高度發展有目共睹，城起城落間，不但改變了社會發展的面貌、也消滅了人們的集體記憶。導演片中的「美食村」，是大連開發區90年代相當繁華的美食廣場，卻在10年間迅速沒落，為的是一個更大的城市發展計畫，「美食村」淪為犧牲品即將被拆遷，於是高樓成了廉價的出租公寓、裡頭住著底層的攤販、流氓、窮人、老人、妓女。故事的引線，就從殘破城市一角的一對年輕男女開始。鏡頭一開始就是一個打扮入時的美眉（婷婷）從堆滿垃圾的建築間走入鏡頭，無所事事地在巷弄間晃蕩，卻被不良少年搶走皮包，所幸被原來熟識的無業青年（三寶）解圍，出於感激、

VIFF溫哥華國際電影節（8）「文雀」：不按排理出牌的老港情

2008-11-01T14:38:00.000-07:00

香港電影界的「長毛」杜琪峰今年的轉變挺大，「蝴蝶飛」、「文雀」徹徹底底地遠離了慣有的杜氏暴力美學風格，前者是部女性電影，很可惜觀眾不買帳，票房悽悽慘慘；後者今年獲邀柏林和溫哥華等國際影展競賽和觀摩單元，評價也是兩極，杜琪峰本人自己則很篤定，「總是要變的，變得怎麼樣不重要。」「文雀」堪稱是杜琪峰一次孤注一擲的改變，該片拍了長達4年之久，原因是導演不想回到過去擅長的黑社會警匪片的陰暗風格，因此一路改改停停，於是，我們在銀幕上的街頭追逐，扒手行竊，彷彿輕歌曼舞，大量的爵士音樂襯底，像是一部懷舊的音樂劇，也讓人看到杜琪峰刻意浪漫底下的斧鑿痕跡。故事架構其實很簡單，故事主角為4個鎮日遊手好閒，在街頭專門偷拐的扒手（片名「文雀」就是香港人慣稱的扒手）。老大是任達華，帶著三個同黨（林家棟、羅永昌等人）專門在高樓林立的擁擠街頭竊取路人的錢包為生，白天幹著見不得人的事，但私底下卻又喜歡遊走香港大小街頭、

VIFF 溫哥華國際電影節(6) 放肆的青春：麥曦茵的「烈日當空」

2008-10-18T14:44:00.000-07:00

最近一連看了幾部兩岸三地新世代導演的作品，其中比較為人矚目的是港星曾志偉監製的「九降風」三部曲：台灣導演林書宇的「九降風」、香港導演麥曦茵的「烈日當空」和大陸導演韓延的「攤開你的地圖」，後者還在後製階段，前面兩部分別以台、港一群少不更事的高三學生（七男二女）的慘綠青春為本，分別剖析當下青少年的生活圖像，兩部結構取向相同，但視覺手法各異，「九降風」調性傾向懷舊、浪漫，「烈日當空」則直擊當下青少年的迷惘與吶喊，看得出創作者的誠懇與用心，也讓人對兩位新導演的未來有所期待。今天先來談「烈日當空」，該片編導都是出自才24歲的麥曦茵之手，她當初接到「九降風」的原本，曾志偉告訴她的遊戲規則是：要有九位主角，七個高中死黨、兩個介入兄弟感情的女學生；場景必須在高中校園，結構都在藉由其中一位兄弟之死，帶出當下少年人的青春紀事。麥曦茵巧妙地把文本改寫成符合香港社會的情態，把時間點挪到2007年，

新加坡本土電影正在萌芽專訪「Lucky 7」導演許紋鸞

2008-10-08T22:07:00.000-07:00

吃過新加坡美食、坐過新加坡航空、見識過新加坡國際金融操作的無遠弗屆，但很少人知道新加坡也有人在拍電影。新加坡導演兼製片許紋鸞（Sun Koh）說，新加坡的本土電影正在萌芽，甚至實驗性比台港的獨立製片濃。許紋鸞相當年輕，不到三十歲，已經作過電視編導、電影導演和監製，她這次帶著「七影篇」（”Lucky 7”）參加溫哥華國際電影節龍虎獎競賽，成為近年來新加坡影壇頗受注目的作品。「七影篇」是一部集體創作，許紋鸞找了其他六位新加坡本土新生代導演，每個人負責12分鐘左右，不限形式，唯一條件是必須用一位演員來貫穿整部戲，戲與戲之間的串連只靠前一段片子最後的台詞提供線索，導演運用自己的風格發展成下一段故事脈絡。因此該部片的七個小故事包含了許多類型，包括文藝、浪漫、靈異、搞笑等，甚至有一段讓片中的男演員Sunny Pang以受訪的方式，拍了一部仿紀錄片形式的片段。許紋鸞說用這種方式拍，實驗性蠻強的，

VIFF溫哥華國際電影節系列 (5) 「完美生活」創造的電影形式：專訪龍虎獎得主：唐曉白

2008-10-03T22:15:00.000-07:00

溫哥華國際電影節龍虎獎(Dragons & Tigers Award)今年再度把獎頒給了中國導演，今年的得主是唐曉白，她執導的「完美生活」其實才剛獲得威尼斯電影地平線單元的獎項，可說是雙喜臨門，但她在台上說，這部片拍得太辛苦了，前後花了2年8個月，有幾度想放棄，還好堅持下來。「完美生活」可以說是一部女性電影，但說故事的方式冷靜、犀利，同時讓觀眾在現實與虛構間遊走，該片其實是由兩段故事組成，兩個女主角、兩段形式，鏡頭語言隨著架構和敘事線而變換，不著痕跡，自由流暢，不刻意挑戰觀眾的視覺意向，卻讓觀眾自然地進入主角從北到南漂流的人生，和後段紀實的部分貼合起來。該片前段在敘述撫順一個下崗的工廠女工李月英（姚芊羽飾），父母親失和，靠她和弟弟獨自生活，城鄉的差距讓她想往上爬，靠女人的本能，在本能中練就自己的本事，於是，她掙到了飯店服務生的工作，認識了跑江湖又多金的跛腳人，跟去了深圳，又隨著命運的輪轉

VIFF 溫哥華國際電影節（2）追逐命運的火車：波蘭電影”Tricks”

2008-09-21T22:26:00.000-07:00

已故的波蘭國寶級電影大師奇士勞斯基一直是啟發我對電影源源不絕熱情的一盞明燈，儘管他已經過世了十二年，卻讓我無法釋懷地對波蘭或者波蘭電影有著移情作用。今年的溫哥華國際電影節，有一部來自波蘭年輕導演安卓賈基摩斯基（Andrzej Jakimowski）的新片”Tricks”，令人喜愛，也令人傷感，他讓我懷念起久違的歐洲小品電影，其拍片的手法與展現的命題-「命運」，也讓我想起大師悠悠的浮光。或許是波蘭夾雜在列強間的苦難歷史、永遠凍結在時間裡的老建築、以及波蘭人天生的天命論，波蘭電影經常在緩慢、細碎的步調下，讓人感受到生命的悲喜，人與自然（上帝）的一種超連結。然而安卓的這部”Tricks”即是從一個貧窮孩子的慧黠眼光來看波蘭的現代社會，大人的無情、淺薄、生活的無聊與無奈。片子的主角是一個才十歲的孩子Stefek，從小被父親拋棄，靠單親媽媽在雜貨店裡打工和17歲的姊姊照顧他，一家人住在波蘭後工業、

VIFF溫哥華國際電影節（1）消失的日本赤軍：談若松孝二的「聯合赤軍實錄」(United Red Army)

2008-09-10T22:49:00.000-07:00

第二十七屆溫哥華國際電影節即將在9月下旬揭開序幕，今年的片子大約有330多部之多，亞洲電影系列「龍虎獎」除了參展的十多部新銳導演之外，還包括五十多部東亞國家像日本、南韓、菲律賓、中、港、台等影片，接下來的幾個星期，我會陸續介紹幾部今年值得一看的佳片。先從日本片談起吧。今年日本電影有12部作品參展，比較知名的包括日本導演北野武新片「阿基里斯與烏龜」、三池崇史的「上帝的拼圖」，另外一部爭議性高、長達三小時的紀錄式劇情片「聯合赤軍實錄」（United Red Army）是日本老導演若松孝二近年來的一部嘔心瀝血之作，該片曾經在今年的柏林影展榮獲人道精神獎。這部片也是我進入今年影展試片室，開始作功課的第一部電影，三個小時又十分鐘的仿紀錄片（Docu-Drama），頗具挑戰性，但也再度映證看電影這麼多年的一個心路歷程：電影不只是爆米花與爆破的娛樂工具，它提供了我藝術性之外，人性、種族、

十年一躍，英雄不死：吳宇森的「赤壁」

2008-08-16T23:05:00.000-07:00

好萊塢香港導演吳宇森宣布拍「赤壁」，籌備了兩年，拍了快一年，花掉了將近一億美金預算，拍成上下兩集，集合中、港、台、日、韓的大牌明星加上好萊塢幕後團隊，打造出一部戰爭史詩般格局的華語商業大片。多少國際知名的華裔導演夢想拍一部武俠或者場面陣容浩大的戰爭片，似乎那是所有男性導演心目中的一個戰場，一個個人影史的里程碑。有人拍得一敗塗地，一世功名幾乎毀於一旦；有的人屢戰屢敗，屢敗屢拍，不怕別人說抄襲；有的人嘔心瀝血，花盡時間和金錢，交出了畢生的代表作，卻叫好不叫座；有的人「棄文從武」，拍得盪氣迴腸，令人刮目相看。吳宇森，這回也祭出他宣稱「想了快二十年」的戰爭大片，論燒錢氣魄，該片打破了華語片的製片規模；論格局，該片雖有濃厚的商業元素卻也兼顧歷史劇的人文精神；論導演才華，我要說這是吳宇森「英雄本色」之後的再次突破，成就反而超越他十幾年來在好萊塢的經營。吳宇森說，他從小就迷三國，不只是小說章回裡的「

VIFF中國熱

2007-09-07T16:31:00.000-07:00

溫哥華國際電影節（Vancouver International Film Festival ，簡稱VIFF）一向是喜歡看藝術片的本地觀眾每年朝聖之地，當然我也不例外。移民至今的七年光陰，幾乎每年夏秋交接之際，像是進行一種特別的儀式般，我總是想盡辦法擠出時間，狂看電影，密集採訪，紮紮實實地把自己浸在影展裡頭兩個禮拜。這種每年固定的「膜拜」，彷彿像是一場自我與創作者的心靈對話。當燈光暗下，銀幕上開始出現光影，我覺得自己便敞開了心，開始探索電影導演們想要表達的影像，符號與話語。七年如一日，在客居楓葉國的忙碌與掙扎當中，這竟成了一種創意的自我探索和豐厚的自我累積。我對溫哥華國際電影節的好感不僅因為自己是在地人，「老王賣瓜說瓜甜」而已，事實上，過去幾年的時間曾經因工作的關係造訪過不少的世界級影展：坎城、柏林、奧斯卡、威尼斯、東京。溫哥華和這些一哥一姐級的國際電影節比較起來，的確是矮人一截。

月光下的電影魔術師：Robert Lepage ＜在月球的彼端＞

2007-08-17T16:39:00.000-07:00

溫哥華素有「北方好萊塢」的美譽，加拿大便宜的拍片成本和一流的景致也讓好萊塢劇組經常浩浩蕩蕩地開拔越界到加拿大來．儘管如此，很多觀眾卻不認識加拿大導演，在國際影壇享有大師級的加拿大導演不少：大衛柯能堡（Ｄavid Cronenberg），艾騰伊格言（Atom Egoyan），丹尼斯阿康德（Denys Arcand）等．而最近我則像發現新大陸般發現了一位兼具劇場和電影魅力的鬼才：Robert Lepage，他的系列作品這陣子在溫哥華國際電影中心播映，包括＜The Confessional＞、＜Far side of the Moon＞、＜Possible Worlds＞等，第一次看他的作品大為驚艷，讓人彷彿歷經了一場劇場結合電影的魔幻表演．Lepage的最新作品是2005年的＜Far Side of the Moon＞，內容在描寫一對兄弟，哥哥已屆四十開外，卻依然還是個沒邁出社會的窮單身漢，

屬於愛情的城市：＜巴黎我愛你＞

2007-06-08T02:00:00.000-07:00

提起巴黎，映入眼簾的是什麼？時尚、貴婦、艾菲爾鐵塔、塞納河畔的咖啡館？還是羅浮宮蒙娜麗莎的微笑？世人愛的是巴黎的浪漫與風華，但是，如果巴黎不再優雅，不再美麗，你／妳還是會愛她嗎？最近溫哥華西區一家老戲院舉辦了一場小型的法國電影節，從七月初開始一連兩個星期放映一部雅俗共賞的法語片“Paris Je T’aime”＜巴黎我愛你＞，這部片曾經受邀在去年的坎城影展「一種注目」單元擔任閉幕片，獲得相當的迴響。由２０位來自世界各地知名的導演，以巴黎城市為背景，愛情為主題，每個人拍上一段五分鐘的短片，由巴黎的18個行政區域，組成18個愛情詩篇。巴黎適合熱戀的年輕人，適合對她有無限憧憬幻影的觀眾，但是除了小資階級在談情說愛之外，其實巴黎古往今來有著不曾停歇的種族和階級衝突。在這部片當中，有幾位導演巧妙地著墨了這塊被人遺忘的角落：像拍過＜中央車站＞的巴西導演Ｗalter Salles在他鏡頭中的巴黎＜

新一代的香港電影教父：杜琪峰之＜放逐＞

2007-06-01T01:51:00.000-07:00

要說香港電影最吸引我的地方，除了王家衛自成一格的影像美學之外，杜琪峰的黑幫電影應該算是我每年必看的港片代表，他去年角逐威尼斯和多倫多國際影展的近作＜放逐＞，堪稱是杜琪峰近年來風格集大成之作，從氣派、場面調度到運鏡，具有難得一見的大器與成熟風範，坐上香港新一代教父電影首席導演的位子一點都不為過。＜放逐＞延續杜氏的黑社會風格，講的是江湖的拼殺與兄弟的義氣，他把七年前拍＜槍火＞的演員們原班人馬全找回來：吳鎮宇、黃秋生、林雪、張耀陽，外加一個張家輝，任達華和任賢齊分別客串黑道大哥和黃金掮客。故事的時空背景放在1999年澳門回歸的前七十二小時，為了解決一個金盆洗手的殺手（張家輝飾），黑道大哥（任達華飾）派出黃秋生和林雪前去追殺，另一頭卻跳出了兄弟吳鎮宇與張耀陽前往保護，一陣快狠準的火拼之後，觀眾才瞭解到他們五人其實是從小一塊長大的伙伴，兩派火拼是人在江湖身不由己。但為了念及兄弟舊情，

坎城六十歲

2007-05-25T01:25:00.000-07:00

坎城一向是世界上公認藝術貢獻和商業炒作一流的國際性電影節．坎城今年六十歲了．六十大壽，大肆慶賀一番總是免不了的．今年設計的坎城六十影展海報，是以世界知名的影人包括西班牙女星Penélope Cruz、西班牙導演阿莫多瓦、香港導演王家衛、法國女星茱麗葉畢諾許、澳洲女導演珍康萍、法國影帝傑哈迪巴狄厄和美國男星布魯斯威利、山繆傑克森等九人。幾個人做出高空彈跳的瞬間動作，熱鬧有餘，完全不似過去抽象的設計概念，由此可以看出，暖壽意味十足．也正因為了慶賀坎城走過一甲子，全世界大師籍名導也受邀拍出「每個人心目中的電影」（Chacun son Cinema／To Each His Own Cinema），掌鏡的導演包括紀念澳大利亞珍康萍、英國肯羅許、美國柯楠伯格、伊朗阿巴斯、義大利莫瑞堤、比利時達頓兄弟、美國科恩兄弟、原裔波蘭的法國導演波蘭斯基、日本北野武、德國溫德斯等等。

戲如人生，錯得多美麗

2007-05-04T01:12:00.000-07:00

如果熟悉法國導演奧利維耶阿薩亞斯作品的影迷，一定不難發現，他的女主角總是那麼幾個熟悉的身影，從早期被他發掘的法國女明星Virginie Ledoyen維吉尼亞拉朵嫣（演過「冬之子」、「赤子冰心」、「我的愛情遺忘在秋天」）或者Jeanne Balibar（演過「我的愛情遺忘在秋天」、「錯得多美麗」等），當然更不要談曾經和他在電影裡相識、相戀，結為連理，卻又在電影裡仳離，簽下離婚協議書的香港女演員張曼玉了，儘管張曼玉認識阿薩亞斯之前，已經是不知拍了多少戲的香港女明星，但的確是阿薩亞斯，從“Irma Vep”＜迷離劫＞到“Clean”＜錯得多美麗＞，將她解構再結構，讓同樣的演員散發出全然不同的光彩，也的確是阿薩亞斯，將她再推上影壇另一個高峰。但是，這位曾經在柏林、坎城國際影展封后，香港影壇得獎最多的國際女星，已經好幾年不拍戲了。七年前，她以“Clean”獲得坎城最佳女主角，

往事如煙，當愛情曾經短暫停留… －談阿薩亞斯的＜Last August, Early September＞

2007-04-20T01:00:00.000-07:00

如果生命是一片等待走過的空曠原野，你會用什麼方式走過這段旅程？會駐足貪看周圍的山野美景？還是汲汲地往前趕路，等待下一站綠洲？當生命是曠野，愛情的位置又在哪裡？你又是否曾經為了生活的庸庸碌碌而錯失愛情的腳步？這些人生與愛情的大哉問，經常出現在法國導演奧利維耶阿薩亞斯的電影作品當中。對很多人來說，阿薩亞斯這個名字是那麼地熟悉，卻又那麼地陌生。他是香港女星張曼玉的前夫，兩人在十多年前合作“Irma Vep”＜迷離劫＞時相識相戀，步入紅毯，幾年後兩人在仳離前合作的“Clean”＜錯得多美麗＞卻讓張曼玉戴上了坎城影后的桂冠，也讓阿薩亞斯的導演生涯站上了顛峰。姑且不論他和張曼玉的短暫婚姻八卦，阿薩亞斯拍片的主題卻有意無意地緊扣著愛情的主題與形而上的人生命題。我尤其喜歡他在1998年拍的一部小品“Last August, Early September”＜我的愛情遺忘在秋天＞，

情深似海的女性情誼：談＜深海＞

2007-04-13T21:03:00.000-07:00

剛剛落幕的台灣電影節作品中有一部令人驚豔的小品＜深海＞，儘管不太引人注目，但是看完之後卻餘韻猶存。那是關於兩個女人的友情和愛情的故事。一個年輕、一個遲慕；一個憂鬱、一個世故；一個楚楚可憐、一個飽經風霜；一個為愛癡狂，一個看破紅塵。她們都為男人入獄，都為生活下海，也為人生的宿命發出狂熱的呼喊。很喜歡開場長達三分鐘無聲的戲，幾個特寫鏡頭，女主角阿玉（蘇慧倫飾）從牢獄中出來，低眉、不語、看不到過去，也看不到未來。只有一個人緩緩地在灰濛濛的城市中走著，貼近地面的攝影鏡頭透露了人物的背景、階級和寂寞的心靈。＜深海＞的鏡頭語言是寫實、簡潔的，攝影機往往躲在角落、暗處，以低於人身的高度訴說勞動社會人們的生活寫照。寫實的畫面，寫盡台灣南部港都高雄的晨霧、夜色、河流與港灣，邊緣女人的愛情故事，漂泊的心靈，伴隨著旗津到鹽埕區的渡輪進出，新舊戀情也隨之吞吐。煙硝繚繞的大批摩托車，加工廠作業員的白袍白帽，

幻滅與再生：台灣當代獨立製片發展初探

2007-04-06T20:59:00.000-07:00

台灣電影從八０年代新浪潮、歷經九０年代後新浪潮、新新浪潮等理論家們族繁不及備載的分析與定義，看似繁花似錦：大師如侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮在國際影展揚名，得獎捷報從金棕櫚到小金人。然而，二十年的歷程，對獨立製片甚至整個產業來說，卻只有四個字可以形容：“每下愈況”，台灣電影工業不僅是外界戲稱的“手工業”，而且還是“瀕危”的手工業。台灣電影已死？！從九０年代到二十一世紀，電影界不知喊了多少次“台灣電影已死！”。從最實際的產量數字來分析：八

看山非山，看水是水：＜一一＞參悟的人生境界

2007-03-22T18:44:00.000-07:00

最近重新閱讀台灣電影新浪潮的史料，不少的舊作也重新再看，有些過去奉為圭臬的作品，隨著年齡的增長，評價似乎也跟著歲月淘洗而去；有些作品（例如楊德昌的＜一一＞“A One and a Two”），彷彿跟著你的人生腳步，越來越像醒腦丸一般提醒你的生命曲線。劇情沒變，但看的人青春不再，台詞依舊熟悉，但心境的轉換竟有著無限的感嘆。提起台灣電影新浪潮的旗手楊德昌，他的第一部作品＜光陰的故事＞是當時才讀中學的我認識新浪潮的啟蒙作品，之後他的電影就便一路伴隨著慘綠少年的我，文藝青年的我，意氣風發的我，世故麻木的我…。楊德昌擅長探索的都會、人性、和感情狀態，有一種車馬喧囂外的冷靜，一種宣洩情感後的理性，像＜牿嶺街少年殺人事件＞的血性青春，＜恐怖份子＞的後現代台北，＜獨立時代＞的價值迷惑，有時讓人有一種錯覺，是他的電影刻意捕捉著緊貼自己生活中的人、景、心理狀態，還是我的生活刻意追隨著他的鏡頭軸線？於是七年前

2007奧斯卡回顧（五）平凡人的奇蹟：Miss Little Sunshine＜小太陽的願望＞

2007-03-16T18:49:00.000-07:00

今年奧斯卡入圍獎項中有一部令人感動又噴飯的”小”電影。紅地毯前女明星年齡最小：片中飾演一心嚮往小小選美比賽的Abigail Breslin，今年才十歲出頭。入圍前導演名氣最小： Jonathan Dayton和Valerie Faris是一對才華洋溢的夫妻檔，處女作問世之前，電影圈沒人知道他們。該片號稱成本最小：製作成本才六百萬美金，卻在美國本土票房創造了十倍以上的票房效益，打下今年小兵立大功最漂亮的一仗。這部片叫作“Little Miss Sunshine”＜小太陽的願望＞，去年上片時雖然距離奧斯卡有一段時間（通常越具提名相，上片時間離奧斯卡越近），但最後卻以黑馬姿態入圍四項奧斯卡，拿下兩座小金人（最佳原著劇本、最佳男配角）。值得一提的是，這部片曾經在標榜獨立製片大本營的日舞影展綻放光芒，後一路過關斬將，分別贏得東京影展最佳導演、最佳表演獎（小童星Abigail Breslin），

奧斯卡回顧（四） The Queen＜戴妃與女王＞：冠冕下的人性角力

2007-03-09T22:02:00.000-08:00

沒什麼太大的意外，今年奧斯卡影后頒給了賽前呼聲最高的“女王”－在“The Queen”＜戴妃與女王＞片中飾演伊莉莎白二世的英國老牌演員Helen Mirren海倫米蘭。在電視上看到海倫米蘭，鏗鏘有力的英倫口音，泱泱大氣的風範（她致詞中表示把這座獎和其他四位實力精湛的入圍者分享），高舉手上的小金人將”光榮獻給女王”，高貴的風采卻配上隨意低調的禮服，像極了他戲中扮演的女王，也讓人不禁聯想起現實社會中的皇室生活，相對現代社會而言，皇室似乎是保守落伍的代名詞，一種不合時宜的存在象徵。但她卻是那麼遙遠而又和你有些息息相關，在生活中，你可能曾經對著她的肖像行禮，對著她宣示永遠效忠，但是她卻又是那麼地遙遠不切實際，似乎只有靠著電影的戲劇性連結，才讓人恍然大悟：”哦！原來女王也有凡人的喜怒哀樂，愛恨情仇！”我想這也是這部電影高明之處，導演Stephen Frears（史蒂芬佛瑞爾斯）

奧斯卡回顧（三）全球的娛樂話題，美國人的觀點

2007-03-02T21:34:00.000-08:00

奧斯卡金像獎上個星期天（2月25日）在全球眾所矚目的焦點中隆重落幕，不但當天吸引了美國本土四千萬觀眾的收視率，上億美金的廣告收入，隔天搶佔了國際大小媒體的版面，明星、話題加上流行時尚，撇開電影龍頭地位不談，奧斯卡倒越來越像全球化形塑的娛樂風尚指標。說真的，看了好幾年的奧斯卡，今年的頒獎典禮還真的蠻好看的，有熱鬧，也有門道。知名的脫口秀女主持人艾倫狄珍妮祭出輕鬆又不失自我風格的主持功力，穿梭在台下和幾位入圍者即興互動，用笑話和生活化的表演（數位相機、吸塵器、嬰兒揹帶背著小金人等）得到不少掌聲和肯定。50人擬聲大合唱營造出的絕佳的電影音效，也帶出影音技術的細緻，運用光影和人體的肢體表演，模擬出今年多部入圍影片的代表影像（例如：“The Departed”＜神鬼無間＞的槍，“Little Miss Sunshine ”＜小太陽的願望＞的小黃包車），不僅表現出向入圍者致敬的誠意，

2007奧斯卡先探（二） Babel＜火線交錯＞：生命中不可承受之真相

2007-02-15T16:11:00.000-08:00

對我來說，有時候看電影最大的樂趣在於和創作者之間的對話，導演的影像手法，編劇鋪陳劇情的巧思，以及經驗兩個多小時被創作者塑造的封閉場域，那種時而抽離現實，時而跳脫影像鳥瞰人生的感覺，說真的，還蠻過癮的。這幾年，有那麼幾個在文字和影像的創作上總是給我欣喜驚豔的年輕導演，例如亞歷阿曼巴Alejandro Amenábar（The Sea Inside/ 2004/ 奧斯卡最佳外語片）和伊納利圖Alejandro González Iñárritu （Babel/ 2006/ 坎城影展最佳導演、金球獎最佳影片）。好巧不巧，這兩位導演都是西語裔（前者出身西班牙，後者是墨西哥籍），他們的名字都叫亞歷漢卓（Alejandro）。事實上，兩個人的境遇也有頗多相似之處：兩人都是英雄出少年，處女作就一炮而紅（前者“Open your eyes”＜睜開你雙眼＞；後者：“Love’s a Bitch”＜

2007奧斯卡先探（一） The Departed＜神鬼無間＞：香港黑社會老大ＶＳ愛爾蘭黑幫教父

2007-02-09T03:29:00.000-08:00

老是和奧斯卡擦肩而過的美國知名義裔導演馬丁史柯西斯（Martin Scosese）今年再度捲土重來，他2006年改編自香港賣座電影＜無間道＞的新片入圍今年奧斯卡四項獎項：最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本。美國影評人對該片評價甚高，認為這是史柯西斯多年來拍黑幫電影（Goodfellas／四海好傢伙／1990，Gangs of New York／紐約黑幫／2002）的再一次突破。電影媒體關注的則是老將史柯西斯是否能夠藉著目前的高人氣翻本（他已經因為這部片連得包括全美影評人協會最佳導演獎等十座最佳導演獎座），順利在今年的奧斯卡典禮上贏得他第一座最佳導演小金人，一雪過去六次入圍，六次槓龜的前恥。奧斯卡入圍名單對＜神鬼無間＞情有獨鍾，我倒是有些訝異，很難得看到改編電影（尤其是改編自商業電影劇本，而非文學作品，原著小說）在奧斯卡揚名，我想不是奧斯卡評審委員素質降低的問題，

＜墨攻＞：武俠大片的歷史清流

2007-02-01T20:26:00.000-08:00

華語影壇自李安的＜臥虎藏龍＞揚威奧斯卡之後，武俠商業大片似乎成了導演名利爭逐的新競技場。幾年下來，從＜英雄＞、＜天地英雄＞、＜無極＞、＜夜宴＞到剛在北美院線上映的＜滿城盡帶黃金甲＞，不管是國際上叫不叫得出名的第五代或第六代，不管是跨界類型還是跨國資金，不管動員的是愛國的解放軍還是廉價的武行馬匹，總之，先拼了老命、砸了老本把它拍大，拍響，才不枉費這幾年猛吹的中國熱市場和國際美名。可惜，從張藝謀的＜英雄＞過渡到陳凱歌的＜無極＞，馮小剛的＜夜宴＞，搖頭！再看回張藝謀武俠三部曲的終曲＜黃金甲＞，還是搖頭！！錢花得”部部”高昇，連帶票房以”億”互嗆，但對有心的觀眾來說，笑談勝過票房，搖頭多過掌聲。通篇大片的毛病在於，過於夸飾場面的大，而忽略了故事的實，這幾年所謂大導演的武俠大片倒全得了營養過剩的虛胖症。原以為另一部香港導演出品的武俠商業片＜墨攻＞也不過爾爾，結果卻大出意料之外的驚喜！＜墨攻＞

從喜劇片看台式搞笑與庶民文化

2007-01-25T20:47:00.000-08:00

最近一連看了兩部台產的喜劇片＜十七歲的天空＞和＜國士無雙＞，這兩部片是長久低迷的台灣電影工業在這兩年異軍突起，賣座告捷的作品，不僅捧紅了楊祐寧、Duncan、金勤、阿Ken、葉弈君等不少影視新人，也讓人再度燃起對國片商業類型的討論，剛好這兩部片，都是出自同一組創作團隊的聯合製作，她們是導演陳映蓉，製片葉育萍和李耀華。好巧不巧，他們都是女生，葉育萍還是UBC電影系畢業回流到台灣找工作的高材生。三個人都是初生之犢，四年前第一次拍片，沒有人看好，因為是初生之犢，所以沒什麼好失去的，因為都是六七年級生，所以過程要好玩。他們的第一號實驗品＜十七歲的天空＞是一部不折不扣的同志片，有別於同志片的刻板印象，他們這三個女生，要把同志片給人悲情、情慾的邊緣形象洗去，重新打造一個通俗、陽光、搞笑的偶像版。尤其是導演陳映蓉，初執導演筒才二十三歲，剛剛從台灣元智大學畢業沒多久，電影經驗：零，同志經驗更是…零。

性與政治的激情：談婁燁的＜頤和園＞

2007-01-19T21:32:00.000-08:00

由於歷史事件的不復回歸，革命那血的年代止不過變成了文字，變得比鴻毛還輕…. -- 米蘭昆德拉在每一個時代的愛情詩篇裡，或者激情澎湃，或者深情繾綣，充滿了男女之間的渴望和碰觸。但是，如此的七情六欲混雜在巨大的政治運動，坦克車輾過的創痕底下，激情是否變成了永難回歸的沈重傷痛？或者，成了似真非真，與現實斷裂的精神浪漫而已？十七年前的六四天安門事件，在當今發燒的中國熱勢頭，恐怕成了年輕人不清楚，過來人不願想起，也大可不必再談起的塵封舊事吧。當年的大學生，如今已屆中年，已屆社會中堅、經濟權貴。1989年的那個夏天，六月四日，或許成了一個永遠鎖上天真，不復”童年”記憶的一天。真的是如此嗎？尤其對以創作為泉源，對生活極其敏感的藝術家來說，這段印記，如何鎖碼？於是，有人決定讓這段晦暗的記憶出格。當年六四還是北京電影學院學生，如今中國第六代導演婁燁，在拍攝他的第五部劇情長片＜頤和園＞，

2007年的沈思：　＜不願面對的真相＞

2007-01-05T00:17:00.000-08:00

對大部分人來說，新的一年是許願的機會和改變的開始。一部片子，在教化人心的層面上，有時候也具有類似的功能和意義。新年假期看了這部片：“An Inconvenient Truth ”＜不願面對的真相＞，讓我對未來一年的期許，有了些許的改變。無獨有偶地，國家郵報（National Post）選出2006年度十大佳片，把該片列入第一順位，並認為該片的訊息是一部”有著改變人類世界的強大力量”。事實上，“An Inconvenient Truth“是一部結構簡潔的紀錄片，沒有花俏的影像手法，沒有複雜的人物情節。他的主角只有一個人，那就是前任美國副總統高爾，整部影片事實上是跟著高爾巡迴演說的腳步，讓觀眾有如撥雲見日般認知到人類正因地球暖化問題的嚴重步入自我毀滅的黑暗之門為什麼是高爾？為什麼他關心這個乍聽之下有點老掉牙的環保議題？美國人不是老大姿態地退出京都議定書嗎？在這部片子有透徹的呈現，

VIFF 2006 光影聚焦系列十：Tony Rayns 告別溫哥華

2006-12-29T00:02:00.000-08:00

穿梭在國際電影節的場合中，不論規模，不論時程，明星、觀眾、電影人，永遠是影展聚光燈的主角。大一點的國際影壇盛會像坎城、柏林、威尼斯等級，大牌好萊塢明星的光環總是少不了；要不就純粹在商言商，例如東岸的多倫多影展，向來就是各國製片人、片商每年固定報到的大本營。溫哥華國際電影節的定位呢？就像她的城市性格：年輕，嘗鮮，鼓勵小本創新。在這裡，電影與觀眾的關係很親密。大排長龍等的是買票進場看電影，而不是等明星簽名；電影節主席可能這一場就坐在你身邊和你談剛看完的電影；散場後意猶未盡，不吐不快，導演和演員可能就站在戲院外隨時候教。長年觀察影展的常客，可能會發現亞洲電影單元的場子，總是有一位身材高高胖胖，帶著眼睛，頂上兩光的中年白人男子穿梭期間。燈光亮起，他總是手執麥克風，風度翩翩地主持Q＆A；燈光一暗，他便如一般觀眾一樣，安安靜靜地欣賞片子，有時，你會不經意發現他隱身在散場後人來人往的戲院前頭，

VIFF 2006　光影聚焦系列九：　被遺忘的真實　＜Yokohama Mary＞

2006-12-21T18:39:00.000-08:00

耶誕節來臨前夕，走在夸飾過節氣氛的繁華大街上，總會讓我想起一個人。那是多年前剛剛移民到溫哥華，第一年的冬天，異常地冷，住家附近總有個原住民中年男子，老在超市商店前徘徊，不消說，討東西的，典型的溫市遊民景象。但因為採訪工作，因為好奇，我和他在街上聊了幾次，知道他叫Bonny，歌唱得一把罩，後也成了碰面會點頭打招呼的”熟”鄰居。後來發現，不只是我，在附近幾條街上的居民，不少人都認得他，街頭行色匆匆，彎下腰的噓寒問暖，讓那年的冬天多了一絲暖意，對街頭遊民的印象，再也不是新聞版面的乞憐刻板與不堪。直到有一天，這位”熟”鄰居出現次數越來越少，歌聲小了，臉上笑容沒了，最後幾次見到他時，身上多了幾道傷痕，問候的話語間隙彷彿有難言之隱，兩年後的冬天，他消失在社區街頭….。直到前陣子看了溫哥華電影節紀錄片競賽單元的一部作品＜Yokohama Mary＞，

VIFF 2006 光影聚焦系列八：原來歌舞劇也可以這樣拍…. ＜Colma: The Musical＞

2006-12-14T05:28:00.000-08:00

在商業電影類型中，”歌舞劇”算是屬於五、六十年代好萊塢時興的一種古典片型。儘管現代電影有幾部以歌舞劇為架構的電影作品拍得叫好又叫座（例如： Romeo et Juliette”＜羅蜜歐與茱麗葉＞，”Dancing in the Dark”＜在黑暗中漫舞＞，”Moulin Rouge” ＜紅磨坊＞，”Chicago”＜芝加哥＞”等），但是由於電影科技的發展和觀影人口的改變，像這種靠大推頭舞蹈演員又唱又跳的形式，挑大樑的主角還真得要有唱作俱佳的十八般武藝才能上得了枱面呢！可想而知，曾經根源於好萊塢片廠時代的歌舞劇也漸漸式微了。除非導演情有獨鍾，或者劇本獨具新意，不然在現今講求動作特效與聲光效果的電影主旋律中，歌舞片只能算是退居非主流的一種懷舊片型了。因為形式，因為結構，音樂因素濃厚的歌舞劇很難拍得前衛而有新意（巴茲魯曼的新版＜羅蜜歐與茱麗葉＞除外），可能也因為如此，很少看到新人導演會”大膽”

從＜第凡內早餐＞的禮服談永遠的甜姐兒-- 奧戴莉赫本

2006-12-08T09:41:00.000-08:00

已故好萊塢知名女星奧黛莉赫本一九六一年所拍攝的經典電影＜第凡內早餐＞（Breakfast At Tiffany’s），在劇中她穿著無袖的天鵝絨黑色禮服，配戴著小皇冠，手裡拿著長長的煙斗，天真無邪又性感的美麗倩影令影迷念念不忘，這個星期三（12月6號）戲服在倫敦佳士得公司拍賣，以四十一萬英鎊（約八十二萬加幣）成交，成為史上「最昂貴」的戲服。這件禮服，即使沒看過這部片的人，也都稍微有點印象，這張知名的劇照，如今已經在廣告，月曆，出版品，歷經無數次的商業複製，成了生活的美麗風景，也成了影史永遠的Icon。那麼，我們就從奧戴莉赫本談起吧．．．．相信在許多影迷的心目中，奧戴莉赫本是那個總掛著甜甜的淺笑，閃亮著大眼睛，好萊塢永遠的”甜姐兒”。的確，儘管我出生的那個年代，她早已宣布息影。但當我開始看她的片子，黑白的，古典的味道，縈繞在她身上，卻總是有種天使般的光環。在好萊塢影壇，

長青樹凋零悼勞勃阿特曼

2006-11-24T04:16:00.000-08:00

這個星期對全球電影界來說，是個令人悲傷的一週。11月21日，好萊塢鬼才導演勞勃阿特曼因血癌過世，享年81歲。提筆的當下，又乍聞法國資深男演員菲利普諾赫（Philippe Noiret）也因癌症病逝。兩位老牌電影人都屬個性鮮明，作品獨樹一格，先後幾天陸續離開人世，令影壇人士唏噓不已。勞勃阿特曼是我個人相當崇敬的一位導演，不只是他向來才華洋溢，不按排理出牌，卻又犀利的電影風格，以及勇於突破自我的創作人典範。他可以說是不折不扣的美國獨立製片巨擘，在美國影壇，他是唯一堅持當了40年的獨立製片導演，而且總是以他的方式來拍片，甚至藐視自己過去為錢而拍的一位本色導演。勞勃阿特曼一向以犀利的敘事手法和舉重若輕的演員調度，聞名影壇，同時他也相當多產，有不少代表作品，而讓他闖出名號的是1970年諷刺美軍參加韓戰的電影M-A-S-H＜外科醫生＞。這部片以看似荒誕混亂的劇情和結構改寫了美國拍片方式，

VIFF2006光影聚焦系列六馬來新獨立電影先鋒：＜太陽雨＞

2006-11-17T23:15:00.000-08:00

記得法國新浪潮一位電影大師曾經這麼說過：”當限制在哪裡，美學就在那裡產生。”這句話用在當今馬來西亞獨立電影健將何宇恆身上，倒是蠻適當的。何宇恆，一個頂著美國名牌大學電機碩士的高材生，回到馬來西亞之後卻半路出家，跑去拍廣告，玩影像玩上了癮，便以單打獨鬥的方式，自己寫故事，自己拍電影，把幾十年來從不曾被世界注意的馬來西亞影壇搞得熱熱鬧鬧的。第一次認識何宇恆是在兩年前的溫哥華國際電影節，當時他帶著自己的第二部作品＜Min＞參加龍虎獎角逐。頭一回看馬來西亞電影，頭一回碰見他，訝異於這麼一個才華洋溢，會講多國語言卻又默默耕耘多年的華裔電影人。兩年後再次見到他，依舊是小平頭，白汗衫和牛仔褲。依舊帶著自己的新作品到溫哥華觀摩，但是兩年之後，他的電影故事更精鍊、影像更成熟，甚至跑國際影展的能見度都大增不少。除了香港亞洲電影節，最佳新導演的頭銜之外，他還被亞洲電影記者們冊封了個”

＜無極＞的過與不及

2006-11-17T01:25:00.000-08:00

這幾年眼看著繼李安的＜臥虎藏龍＞結合兩岸三地的人才、明星、資本打造的華語大片，使得列為名導之林的中國第五代導演紛紛起而效尤，像張藝謀的＜英雄＞、＜十面埋伏＞到最近殺青的＜滿城盡帶黃金甲＞，何平的＜天地英雄＞，第五代導演中”知識份子的良心”陳凱歌也放手一搏了，他入圍金球獎的新片＜無極＞，前陣子終於在北美戲院問世，陳凱歌導演本人還跑了一趟溫哥華作新片宣傳。由於採訪工作的關係，我與陳凱歌從八年前的東京影展初識，當時他為＜荊軻刺秦＞奔走，我在東京作了一次獨家採訪。陸續的幾年，隨著他拍片的版圖越來越廣，我反而在北美的洛杉磯和溫哥華，增加了和他碰面的機會。陳凱歌的口才一流，隨口一聊，引經據典，不過，要直探這位藝術家的內心，卻發現其靈魂深處無比沈重，就有如他的＜無極＞，去年這部電影在亞洲上映時，爭議一時，兩岸三地對作品的反應不一：有人驚嘆，有人爆笑，有人心領神會，有人大失所望。

作者的身份認同和雙重自我：再探＜一年之初＞

2006-11-10T03:17:00.000-08:00

六年級生的台灣導演鄭有傑，特別偏愛身份認同和雙重自我的主題。從他的第一部短片＜私顏＞（Baby Face），他自編自導自演片中一個俊美無比的男孩，被受傷毀容的男同學暗戀，兩個人各自面對鏡子的自溺和自憐，影像背後探索的其實是一個人內心的雙重自我，或許也是文學中對美少男的一種自戀謳歌吧。第二部片＜石碇的夏天＞（該片獲得金馬獎最佳短片獎）探討的是身份認同的主題，在一個叫作石碇的台灣北部小鎮，兩種文化在衝突拉扯。其一來自男主角大學生的老祖母，身上穿的日本和服和中國旗袍體現殖民文化的軌跡。其二來自於一個從魁北克遠負台灣教英文的加拿大女生，女孩的身份約略感受到沒有明言的魁北克認同問題：法語文化在加國英語霸權環境下的困境和掙扎。＜一年之初＞再進一步跨大身份認同問題：台灣國共戰爭遺留下來的泰北孤軍後裔，這群人在台灣幾十年的時間，沒有身份證，

VIFF 2006 光影聚焦系列五：一年之初

2006-11-03T03:13:00.000-08:00

今年溫哥華電影節龍虎獎的年輕導演中，有一部片子讓人眼睛一亮，六年級生的年輕導演，一群甚至更年輕的七年級生演員，拍了一部五個小故事串連起來的戲中戲，電影展現的實驗風格和多重敘事結構讓人感受到這群年輕人在影像和表演上的強烈企圖心。這部作品＜一年之初＞來自台灣，申請電影輔導金拍成的處女作，但論結構、技術和型態，都是近幾年來難得一見的佳作。導演鄭有傑在影展期間帶著他片中的女演員張榕容作客溫哥華，當下感受到這部片在影展時受到本地華裔年輕族群的熱情。UBC有個由華裔學生組成的藝文社團 - 等等主義研究社，首映當晚幾乎整個社團五六十人趕市集般殺到電影院捧場，落幕之後台下掌聲不絕於耳，夾雜著尖叫歡呼聲，年輕羞赧的導演台前報以淺淺的微笑，有些激動地回答觀眾熱情的Q&A，”“潛伏”在台下相對成了LKK的我，心情也跟著澎湃蕩漾起來。台灣電影獨立製片，歷經跌宕，危機、谷底，儘管現在論起色還言之過早，

精神分析與暴力美學的經典溫哥華重現藍絲絨

2006-06-17T23:59:00.000-07:00

最近接到一封讀者交流的伊妹兒，希望多介紹一些經典老電影。事實上，城中專門放映藝術電影的溫哥華電影中心（VIFC）最近推出一部八零年代相當轟動的黑色電影（Film Noir）：<藍絲絨（Blue Velvet）>，我第一次看這部電影是在學生時代，片中描述的暴力、犯罪和扭曲的性愛關係讓人大開眼界，像陷入心靈無底的黑洞，算是第一次見識到了美國知名電影怪傑大衛林區（David Lynch）的功力。二十年後的今天，電影公司將影片經過數碼修復，色彩更加飽滿，加深了敘事內容的張力和影像的爆發力。大衛林區在<藍絲絨>塑造了一個八零年代典型的美國南方小鎮，人與人之間友善和諧，沒有秘密。電影開始於一個返鄉青年（Kyle MacLachian）探望中風住院的父親期間，無意中發現了鄰家後院一個被砍下來的耳朵，從那個時刻開始，他被捲進一樁兇殘的綁架案，並且意外偷窺到一幕驚心動魄的SM表演：受虐者是夜夜唱著”

政治電影的勝利，從英國導演Ken Loach坎城摘金談起

2006-06-09T03:05:00.000-07:00

今年的坎城影展創了不少紀錄：香港導演王家衛以第一位華人導演的身份擔任評審團主席，這位”墨鏡導演”也史無前例地用國語在國際電影節上發聲；第一次，坎城一口氣產生了六位影后，五位影帝，大爆媒體冷門，大會連獎座都來不及趕製。今年的金棕櫚大獎<吹過麥田的風（The Wind That Shakes the Barley）>，雖然不是選前的大熱門，但是執導演筒的肯洛區（Ken Loach）卻是坎城電影節的常客，他過去曾經八度入圍競賽，八度敗壘，今年他已屆七十高齡之姿，再度叩關，金棕櫚終於到手。這位老當益壯的電影人面對世界媒體，揚起他的獎座，高呼：”這是政治電影的一次勝利！” “電影不只是爆米花的附屬品！” 我看電影不見得會吃爆米花，但我卻不排斥看爆米花電影，肯洛區在得獎時的大聲疾言，不知是會吸引還是相反地趕走他的戲院觀眾，這很難說。但有一點可以肯定的是，

趕搭達文西列車

2006-06-02T02:03:00.000-07:00

＜達文西密碼＞的熱潮，從三年前暢銷書全球大賣，引爆宗教禁忌的話題到好萊塢趁熱吸金改編的票房電影．這波貫穿藝術，歷史與宗教的解密熱始終未曾冷卻．即使上個月在坎城影展盛大舉行的開幕片配合全球同步首映後，讓媒體影評人大失所望，惡評如潮，但達文西魅力絲毫不減．截至目前為止全球開出的票房成績，這部片無疑將穩居今年最賣座，行銷力最強的電影之一．改編暢銷原著的電影有很多障礙，首先得經書迷這一關，文字延伸的想像空間遙遙大過觀眾對於商業化的視覺影像．這點不用我在這裡贅述．電影感過強，小說原味盡失．太忠於原著，又會顯得平淡無奇，搔不到癢處．朗霍華（Ron Howard）鏡頭下的＜達文西密碼＞呢？我倒認為火侯拿捏得恰到好處，不慍不火，兼顧商業性元素：俊男美女，懸疑題材，驚險的飛車追逐，解碼的機智過程等等．兩個半小時的影片，給足了原著故事的敘事層次與千年宗教藝術史的背景，